2012年8月23日 星期四

【art plus電子報】叛逆小子歐陽靖


新聞   影音   理財   追星   電子書   行動   社群   Blog   相簿   書籤   哇新聞  
本期電子報為推薦專刊,如未選擇訂閱,您將不會再收到此份電子報。
  2012/8/31前訂閱【art plus電子報】,還可參加抽獎活動
2012/08/13 | 第1期 | 訂閱/退訂 | 看歷史報份
 
•編輯小語
•feature
•art news
 
•活動快遞
 
藝術才是幸福感的泉源
文/張禮豪 台灣art plus副總編輯

夏天一到,整個台灣頓時亢奮起來。人們好像如果沒有出去走走,接受驕陽的荼毒、泡進海水裡頭好好清涼一下,就不算真正地享受到假期。到了晚上,除了人手一瓶接著一瓶的冰涼啤酒佐餐,最讓人感到幸福相信莫過於有音樂相伴,而且還非得爵士不可。怎麼說呢?想像一下在滿天星斗的夜晚,聽著薩克斯風、小喇叭、鋼琴、鼓跟貝斯這基本五重奏的組合時而高亢激昂、時又悠悅清揚地彼此合鳴、互相較勁,精彩絕倫的演出非但讓人大呼過癮,還會從內心油然升起難以言喻的幸福感,驚嘆「活著真好」!

如果不小心已經錯過了甫於數日前才落幕的「台北國際爵士音樂節」,與遠從耶路撒冷而來的樂手緣慳一面,千萬別再錯失即將邁入十週年的兩廳院「夏日爵士派對」,其中喬•洛瓦諾爵士五重奏、明格斯爵士大樂團成軍已久、蜚聲國際,自是絕難觸雷的購票首選。如果嫌在音樂廳裡欣賞爵士樂太過正經,倒也不用太過擔心,中正紀念堂戶外廣場也精心安排了國內、外十來位頂尖樂手同台拚搏的酷炫戲碼。此外,即將於10月下旬登場的台中爵士音樂節也是十週年紀念,則特別邀來美國最具代表性的爵士家庭──Ellis Marsalis 所領軍的四重奏樂團與他最小的兒子Jason Marsalis,以及日本爵士貝斯手野中英士(Eiji NONAKA)率領的三重奏,都是陣容堅強之組合,即使專程買車票前往也都值得。

說穿了,音樂就像是藝術、電影、文學一樣,不僅能夠喚起人們喜怒哀樂愛憎怨的各種情緒,也可以化身為改變社會、推動改革的利器。像是甫於日前落幕的貢寮海洋音樂季從第三屆開始,便有929吳志寧與好客樂團等人挺身而出,宣揚反核的意志,進而獲得越來越多樂手的聲援,連帶地也影響了前來參加的民眾對於「核電歸零、愛護地球」訴求的熱烈支持。而這正好與幾乎同時間在日本由知名音樂人坂本龍一所策劃之主題明確的「No Nukes 2012」音樂會遙相呼應,無不讓人見識到藝術的力量,其實比你我想像的都要來得大。或許,就像演員吳朋奉在台北電影節頒獎典禮上所說的:「我相信我們不會因為沒有核電,就會沒有電而看不到電影。」相反的,我們卻可能因為沒有藝術,而徹底失去了生活的樂趣,以及生命的存在意義。終究,藝術才是幸福感的泉源,不是嗎?

 
叛逆小子歐陽靖
文字整理/王若鈞;圖/歐陽靖提供

歐陽靖這個名字你或許很熟悉,也或沒聽過,但你不可能沒聽過她母親譚艾珍的大名。「漂亮女生」,是對歐陽靖外表的第一印象,但她絕對不僅僅是如此膚淺的存在,她寫文章、出攝影集、嘗試繪畫與音樂的創作,連她的身體也是張畫布,刺著過去的經驗和對人生的體悟。她是女生,但她稱自己為「靖哥」;她看似柔弱,但她積極參與社會運動,高喊「Live House正名化」以及「我是人,我反核!」;他曾受生理、心理失衡等症狀折磨,但現今她不再恐懼任何「壯遊的可能性」。或許世人眼中的她特立獨行、天生反骨,但她只是在做自己認為對的事,你該聽聽她怎麼說!

Q:嘗試這麼多類型的創作形式,請談一談在這些不同形式的創作過程中有什麼差別。

我是人,我反核!

Gin:對我而言,無論是文字、攝影或繪畫,都是一種情感的宣洩。我做文字創作的目的,往往是為了「說服自己」或「欺騙自己」,例如,當我感到自卑時,我會創造出一個被人們所簇擁著、形同神明一般的人物,並將自己想像成他,發展出介於現實與幻想之間的故事;而攝影對我來說算是最孰悉的東西,因為它的創作過程只在那短短一瞬間,不過那一瞬間也是最真實、騙不了人的,那是我在當下所「追尋」的東西。我的照片看起來總是很安靜、平靜,在整理過往作品時,才赫然驚覺自己常常拍攝「睡眠中的人」。

Q:有哪一種形式的創作是特別能代表你,或是最切中內心想法的嗎?

Gin:文字是虛幻的,攝影是真實的,要把兩個東西放在一起才算是一個完整的人。不過若要說「代表最切心中想法」的話,應該還是攝影,畢竟記實攝影是血淋淋的,它騙不了人。

Q:針對社會議題(如反核、地下社會)的創作內容,或是發起之活動部分有哪些,目前得到怎樣的回響?

Gin:目前是以「文字」為主,不過我做的只是「佈達訊息」的工作,算不上是創作。以地下社會事件來說,我不是Live House經營者、也不是音樂人,所以我能做的也只有傳達正確資訊給不清楚始末的大眾,以及到立法院參與抗爭,呼籲相關單正是音樂文化發展問題等等,總之,能做什麼就做什麼!

為了反核,我提起畫筆畫了一幅畫、整理了一些車諾比受災兒童的驚人照片,希望能引起人們的震撼與迴響。目前看來有一點作用,但我也只影響的到「網路世代的年輕人,許多社會中堅族群與中老年人還是被謊言所封閉著...很吃力,但也只能像是個傳教士般地繼續走下去。

我是人,我反核!

Q:是以怎樣的態度在面對這些議題?又希望傳達給大眾什麼訊息?

Gin:台灣人對「政治議題」的熱衷舉世聞名,所以在台灣就出現了一個奇怪的現象:部分年輕人會因為「拒絕參與政治」而自我感覺良好、清高。這是很可怕的一件事,因為政治會直接影響到我們的生存權!

台灣人的問題就是「太乖」,小時候老師說要背什麼書就背什麼書,長大後政府說什麼就相信什麼,以至於一堆高知識份子依然相信「核電很安全」或「白海豚智商很高會轉彎」這種荒謬的言論。核電安全是「不怕一萬,只怕萬一」的問題,就算它能安全個二十年,只要一次失誤就全都完了。

我們的「民主政治教育」有很大的偏差,民眾只知道該「少數服從多數」,卻忘了「多數尊重少數」;以至於既得利益者常拿「多數正義」這套來霸凌弱勢。什麼是多數正義?就是有10個人要強姦你,你也不能說不!因為那是10個人的權益,犧牲的只有你一個人,這就是台灣目前所謂的「多數正義」。最貼切的例子是「文林苑王家都更案」,我也有到現場參與,但至今還是有很多人認為王家貪得無厭死要錢,這就是主流媒體的力量。政府財團拿出一堆數據引導民眾去相信他們的決策,無論是核電、Live house正名問題等等,這都是政府在基本面與法條上的錯誤,但中國人(台灣人也一樣)不習慣認錯,只好提出更多錯誤的論調去圓謊、把一切合理化。

但我算是赤腳一族,在社會大眾眼中早就是個特立獨行的叛逆小子,我沒有後顧之憂,往後也會更積極餐與社會運動。

歐陽靖反核圖畫《alice in fallout》

Q:請介紹一下這次反核繪畫的想法為何?

Gin:這張圖片的主題是「愛麗絲的夢魘」,作圖風格偏向美式漫畫,算是主題很明確的東西。愛麗絲身後是核電廠,核爆後因輻射汙染導致頭髮都掉光,低頭望著懷錶,追尋畸形的兔子、或可說是畸形的現實。這是愛麗絲的夢魘,我們希望這只是夢魘,不會成為現實。

Q:是不是先介紹一下即將在年底出版的攝影集的內容跟特色呢?

Gin:在第一本著作《吃人的街》之後,《我們都是末日殘存者》將於2012年9月發行。內容是我罹患重度憂鬱症期間的文字與底片攝影創作,比較偏向攝影集的形式,但也有不少短篇故事。1999年末,我察覺自己罹患了重度精神官能症,就算遍尋名醫,也只能依靠鎮靜藥物來控制躁鬱、暴食等生理失衡症狀。當時明顯感受到藥物使我的記憶力受損,而從來沒有寫日記習慣的我,在這段痛苦至極的期間,也只能憑藉著攝影與作文來記錄自己曾做過什麼事、去過哪裡、遇見過什麼人。

五年的奮戰過後,我慶幸當初有留下這些文字與影像記錄,雖然只是個如瘋子般神智不清的胡言亂語、毫無意識而按下快門的無聊作品,至少它們能幫助我稍微想起,這漫遊在無垠宇宙中的五年間,我的腦葉斷層究竟產生了哪些變化?2006年到2007年,則是淨化與昇華負面回憶的過渡期。我依然創作出一堆毫無章法的文字;大多是在闡述夢境,但總能幫助我更貼近社會現實面。感謝我的母親、底片膠卷、酒精、摯友的遺願,還有《The Blind Owl》(中譯:盲眼貓頭鷹)及《Benim Adim Kirmizi》(中譯:我的名字叫紅)這兩部帶有濃重伊斯蘭色彩的文學作品,它們讓我知道這世界除了真神之外還有更崇高的自我存在,也同時深深影響我寫作的邏輯思維。

我的意念也確實歷練了人生中最嚴苛、最遙遠的冒險並成功回到當下,此後,我將不再恐懼於任何壯遊的可能性,甚至是再度自我崩毀的過程。人生長短早有底定,與其凌遲生命倒不如與其對抗,至少我不會再經歷下一個千禧年,或是電影公司為宣傳新片而穿鑿附會出的世界末日…應該不會?

有爵士才叫夏天啊!
文/張禮豪;圖/兩廳院提供
JoeLovano, photo by JimmyKatz

正如村上春樹說的:「沒有音樂的人生讓我無法想像!」同理,沒有爵士樂的夏天,當然也稱不上夏天。所幸這樣的事情非但沒有發生,而且在今年由兩廳院所舉辦的「夏日爵士派對」,更是準備讓所有不安分的藝術靈魂,找到一個得以宣洩情感的出口。尤其適逢兩廳院25周年慶、夏日爵士派對也邁向第十年,這回更是為耳朵兒精得出油的愛樂人們,拼命端上各色好菜。其中,甫被美國爵士樂權威雜誌《Downbeat》評選為「最佳次中音薩克斯風手」的喬•洛瓦諾(Joe Lovano),其從1980年代起開始活躍於爵士樂壇,1992年所錄製的《From the soul》不只向前輩Coleman Hawkins致敬,吹出又長又細的聲線卻經常在轉折處展現出自在駕馭的能力,彷彿真是從靈魂深處冒出來的一縷清音,更奠定了他在爵士樂史的名家地位。而查爾斯•明格斯(Charles Mingus,1922~1979)是爵士樂最為蓬勃時期的爵士巨匠之一,除了是貝斯手,他也身兼作曲家跟樂團指揮,他那遊走在傳統與激進之間的獨特曲風,為爵士樂的發展留下深刻的影響。而由其遺孀所成立的明格斯爵士大樂團(Mingus Big Band)則繼承了這位爵士巨匠的意志與不斷探求音樂可能的精神,將歡樂的藍調與豐富的和聲結合在一起,今年將以熱情澎湃的節奏愉悅地引爆這個夏天!

在密閉處綻開想像的感覺劇場 郭文泰《入口》
文/林乃文;圖/河床劇團
綠草如茵、藍天白雲的微型舞台

劇場在商務旅館的一個房間內,一次只准一個觀眾進去,打破了劇場為公共空間的定義,猶如一場私密溝通。「開房間」一語雙關地道明這系列演出特色所在,四名藝術家分別占領四個房間「接客」。其中郭文泰的《入口》風格突出地創造了一個迥異於日常經驗慣性的所在,如同與潛意識對話的異世界。漆黑中訪客被要求脫下鞋襪和手包,沿窄梯拾級而上至高度僅容跪坐的閣樓,門口有個表情冷漠的少女眼睛直視著你,拿出她天空圖案的筆記本,翻開一行字「我想進入你裡面」,是走入一密閉空間裡面,還是走入某人的心裡面,成為一道雙關的譬喻。閣樓上的女孩從身體各處擠出QQ熊軟糖,一個一個往嘴裡送,不吞反吐,糖渣混合唾液一起滑入通到地板下的管子。她邀請你也吐出剛剛吃下的軟糖,眼見自己的唾液與糖塊亦流入地板後,突然地板打開,原來地下密室藏有另一個女孩,準備吞飲從管子滑下來的彩色軟塊。你不自覺回溯到自己先前的吞、嚼、吐、泌,你知道自已無法作壁上觀,你參與了無情的施捨,那感覺來自身體本能。

《art plus》讀者填問卷,好禮加碼二重送

一幢走過繁華的洋房,一條匯聚新銳創意與風格生活的當代街道,一棟具有歷史意義與未來開拓性的文化古蹟,37位來自台灣的藝術家,「粉角色」望見城市各「角」落所聚集的創意能量,並以「色」彩感染力為行動,品味生活中的美好角落。即日起至8月31日止,填寫雜誌中問卷寄到台北市大同區承德路三段200號3樓,或是傳真到02-2599-6593,即可抽達利門票乙張+粉樂町記事本乙本,數量有限,請立即行動。將於9月5日在art plus粉絲團官網公布得獎名單(記事本樣式隨機寄送)。…more

免費電子報 | 著作權聲明 | 隱私權聲明 | 聯絡我們 | 取消訂閱
udnfamily : news | video | money | stars | paper | reading | mobile | data | city | blog | job

沒有留言:

張貼留言